AGGTELEK, el proyecto artístico de Xandro Vallès (Barcelona, 1978) y Gema Perales (Barcelona, 1982), presenta en New Kids on the World un nuevo episodio de su universo expandido, un ecosistema poblado por criaturas que no representan ideas, sino que las encarnan. Personajes que no ilustran conceptos, sino que los ponen en crisis desde la ternura, el humor y una extraña lucidez emocional.

A través de animaciones, dibujos, pintura, escultura y, por primera vez, hinchables de gran formato, AGGTELEK construye una fábula contemporánea donde lo “kawaii” funciona como estrategia crítica. Aquí las esculturas no posan, viven, dudan, respiran. No se exhiben como objetos cerrados, sino como entidades vulnerables, atravesadas por deseos, contradicciones y expectativas que reconocemos como propias.

Laky quiere ser humano. Snup parece haber alcanzado una forma ambigua de iluminación. Romeo persigue el amor con una obstinación casi metafísica. A ellos se suman Made, un extraterrestre cambiaformas, y Pinky, una gata rosa convencida de que aún es posible cambiar el mundo con ideas. Lejos de la caricatura, estos personajes funcionan como dispositivos de pensamiento, pequeñas máquinas sensibles que ponen en escena la dificultad de existir en un presente saturado de promesas.

En este sentido, New Kids on the World dialoga de manera sutil pero incisiva con la crítica contemporánea a ese bucle vital en el que se ha convertido la búsqueda de la felicidad. Como señalara Pascal Bruckner, el advenimiento de lo intrascendente no es un accidente, sino la victoria de un orden burgués que sigue operando hoy bajo la forma de un imperativo: hay que ser feliz. Si en el Siglo de las Luces el derecho a la felicidad fue una herramienta de emancipación, desde la segunda mitad del siglo XX se ha transformado en un dogma que paradójicamente nos expropia del destino.

AGGTELEK no se posiciona contra la felicidad, sino contra la adicción a su búsqueda. Sus personajes parecen suspendidos en ese estado que Bruckner define como “faltar a la cita con el destino”, cuando todo lo necesario para una vida plena está al alcance, pero la obsesión por el acontecimiento excepcional nos impide reconocer el valor de lo cotidiano, de los afectos mínimos, de lo aparentemente insignificante. Laky, Snup o Romeo no esperan una revelación grandiosa; encarnan, más bien, la incomodidad de vivir mientras se espera algo que nunca termina de llegar.

La fuerza del trabajo de AGGTELEK reside precisamente ahí, en recordarnos que la vida que llamamos corriente es cualquier cosa menos corriente. Su revolución no es estridente, sino estética en el sentido más profundo del término, una revelación que rejuvenece el mundo, que lo vuelve extraño otra vez, que abre perspectivas inéditas desde la fragilidad y el juego.

Colectivo reconocido por su enfoque en la investigación teórica de la producción artística y su compromiso con las ideas contemporáneas, AGGTELEK se ha caracterizado por una práctica intrépida, hiperproductiva y deliberadamente desvinculada de jerarquías disciplinarias. Performance, escultura, vídeo, texto o instalación conviven aquí con una vitalidad contundente que rehúye el cinismo. El uso del hinchable de gran formato, ligero, inestable, monumental y precario a la vez, refuerza esta tensión entre lo espectacular y lo vulnerable, entre el deseo de elevación y la inevitabilidad de la caída.

El resultado es directo, divertido y sorprendentemente lúcido, una filosofía en porciones para take-away. Una fábula contemporánea que analiza nuestro tiempo sin perder la sonrisa, y que nos recuerda, con delicadeza radical, que pensar también puede ser un acto de ternura.

José Luis Pérez Pont

En “ENTREVERSOS”, Yucef Merhi investiga los vínculos entre lenguaje, tecnología y poesía a través de dos series complementarias. “La lettre” es un conjunto de vídeos donde letras en movimiento forman y disuelven el verso «le poète respire au pied de la lettre», creando una experiencia visual hipnótica inspirada en la física cuántica y el arte cinético.

En paralelo, “After Atari Poetry XXVI” propone un diálogo entre las múltiples lenguas que conforman la identidad española, la nostalgia compartida y la sostenibilidad cultural y tecnológica, desde una dimensión poética e integradora.