Mateo Maté

26 Jun - 12 Sep 2025

Esta serie de trabajos trata de demostrar empíri- camente una teoría forjada a partir de una intuición. Estoy intentando realizar una acto de justicia, denun- ciar un robo silencioso y mal intencionado. Trato de devolver al arte lo que la guerra le ha robado. El camuflaje militar no existiría sin el descubri- miento y desarrollo de un lenguaje y una iconografía plástica particulares del preimpresionismo e impre- sionismo. Estos análisis despojaron a todos los elementos naturales del paisaje de su forma básica y los reinterpretaron como la impresión de manchas y colores tal y como la retina humana los percibe en un golpe de vista. A partir de la misma fecha de ese des- cubrimiento, y demostrándonos que no hay invento humano inocuo y con posibilidades de ser utilizado perversamente, los uniformes de los ejércitos de todo el planeta cambiaron radicalmente de planteamiento; pasaron de ser un elemento representativo y de poder a ser armas ofensivas, aunque pasivas. Desde ese mismo momento, mediante una iconografía básica pero muy sofisticadamente estudiada, los uniformes pasaron a imitar el entorno natural donde los diferen- tes cuerpos de los ejércitos iban a ser desplegados. Artistas de todo Occidente colaboraron en desarro- llar ambas aplicaciones de la misma invención, el impresionismo es la aplicación civil y el camuflaje la aplicación militar. Con los uniformes de muy diferentes ejércitos del mundo estoy tratando de recomponer y devolver a las obras artísticas de origen esta iconografía. Para describir en los cuadros cada textura, tipo de terreno, vegetación y fenómenos climáticos, que nos puedan definir un paisaje, existe, en algún cuerpo de algún ejército del planeta, el uniforme que nos proveerá de la materia prima, como si de un tubo de pintura se tratara. Mateo Maté

Miaz Brothers

26 Jun - 12 Sep 2025

En el fondo, siempre es el mismo juego. Sustraer para abrir. Borrar los contornos para dejar espacio al aliento del otro.   Cada vez que volvemos a exponer, nos preguntamos: ¿qué verán, de verdad? Nunca quisimos mostrar un rostro. Nos interesa el movimiento que ocurre cuando intentas reconocerlo. La distancia entre lo que sabes y lo que deseas ver.   La pintura, para nosotros, nunca fue la confirmación de lo real, sino su necesaria disolución, una manera de crear vacío fértil, zonas de sombra donde la conciencia se pone en marcha. El espectador se convierte en coautor, obligado a imaginar, recordar, equivocarse. Y eso, para nosotros, es el gesto más humano que existe.   En la época de la vigilancia total, del reconocimiento facial y de la identidad como código escaneable, trabajamos al revés: le regalamos a nuestros sujetos un rostro que nunca podrás descifrar. Un enigma. Un anonimato precioso. Una presencia que se escapa como un sueño, pero que se te queda dentro.   Aquí hemos abierto aún más la forma, dejando que algo respire por sí solo: una huella, un eco, una figura que solo existe si te acercas lo suficiente como para volver a perderla.   Cada obra es un ejercicio para quien mira: no intentes enfocar, deja que la imagen surja desde dentro.   Al final, seguimos siendo nosotros dos. Dos hermanos que eligieron la niebla en lugar del reflector. Que no buscan decir qué ver, sino crear un espacio donde uno pueda verse mejor a sí mismo.